Antecedentes históricos
Históricamente se ha presentado como una dicotomía la percepción de la creación de piezas tanto de arte como de diseño: lo femenino y lo masculino.
Esta dicotomía ha marcado movimientos desde un enfoque de los creativos, pero también se perciben de forma distinta las obras de autores femeninos o masculinos (Miranda, 2022). Es así como las feminidades en el arte y el diseño se reflejan como una clara diferencia en tiempos contemporáneos. Para llegar a este punto, tuvo que ocurrir una evolución de expresiones de arte en algunos contextos socioculturales, político-económicos e históricos.
Desde tiempos remotos, los artistas y diseñadores de gran renombre han tenido mayor impacto al portar un carácter masculino por encima de las figuras femeninas (Pando, 1995; Rosado, 2013). Esto sin considerar objetivamente la calidad de las piezas o el mensaje a través de las obras. Sin embargo, en tea contemporaneidad, se puede observar que existen ciertas condescendencias hacia las expresiones artísticas de creadores femeninos (Pérez, 2016), o bien si el discurso que acompaña la obra tiene un contenido relacionado con las feminidades.
La conciencia acerca de la percepción y ejercicios de la feminidad, crece y también se transforma con el paso del tiempo (Bartky, 2008). Mirar la expresión y percepción de las feminidades en el arte (Coca, 2017), y diseño resulta de gran importancia para las prácticas contemporáneas (Pérez-Martínez, 2019) dentro del sector creativo.
Esta investigación se acotará a un movimiento artístico y se generarán conclusiones con respecto de la incursión de las feminidades plasmadas en el Dadaísmo ya que es una corriente que representa estéticas muy específicas a través del caos con referentes del surrealismo. Muchas figuras femeninas se expresaron con este movimiento, así como también muchos discursos con abordaje de la feminidad vieron la luz desde esta perspectiva.
Marco conceptual
Para hablar del dadaísmo y feminidades, se desarrollarán inicialmente algunos conceptos fundamentales para el desarrollo de este ensayo.
Dadaísmo: El movimiento artístico del dadaísmo, que surgió en Zurich durante la Primera Guerra Mundial, se caracterizó por su rechazo a las convenciones sociales y artísticas establecidas. Aunque la participación de las mujeres en este movimiento fue limitada, algunas artistas dadaístas desafiaron las normas de género y jugaron un papel importante en su desarrollo.
Feminidad: La feminidad es una serie de características, rasgos y comportamientos que se asocian culturalmente con las mujeres y que se espera que las mujeres exhiban en diferentes grados. Estos rasgos pueden incluir, por ejemplo, la delicadeza, la dulzura, la compasión, la empatía y la sumisión, entre otros. La definición de feminidad puede variar significativamente según el contexto cultural y social, y que no todas las mujeres se identifican o se ajustan a los estereotipos tradicionales de feminidad.
Arte contemporáneo: El arte contemporáneo se refiere a la expresión artística creada en el presente, abarcando desde la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad. Se caracteriza por su diversidad de formas, medios y conceptos, rompiendo con las convenciones tradicionales y explorando nuevas ideas y enfoques. El arte contemporáneo busca cuestionar y reflexionar sobre la sociedad, la cultura, la identidad y los valores contemporáneos. Utiliza una amplia gama de técnicas y medios, incluyendo pintura, escultura, instalaciones, performance, fotografía, video y arte digital. Se enfoca en la experimentación, la interactividad, la crítica social y la apertura a interpretaciones múltiples.
Diseño con discurso: El diseño con discurso es una práctica en el campo del diseño que busca trascender la estética y comunicar un mensaje relevante. Va más allá de la mera apariencia visual y se centra en el poder del diseño para transmitir ideas, promover cambios y generar conciencia. A través de la combinación de elementos gráficos, tipografía, colores y composición, el diseño con discurso busca abordar temas sociales, políticos, ambientales o culturales. Su objetivo es provocar reflexiones, despertar emociones y fomentar la participación activa del espectador. Al fusionar creatividad y contenido significativo, el diseño con discurso busca impulsar el diálogo y la transformación en la sociedad.
La feminidad expresada a través del dadaísmo
Aunque el movimiento dadaísta fue inicialmente liderado por hombres, hubo mujeres que también desempeñaron un papel importante en la creación del arte dadaísta. En el desarrollo de este movimiento artístico y cultural, a menudo las mujeres fueron marginadas y menos valoradas que sus homólogos masculinos. Sin embargo, muchas mujeres desempeñaron un papel clave en el movimiento y crearon obras de arte importantes.
Mamá dada
Beatrice Woods, una ceramista que por su trabajo dentro del dadaísmo fue único y se destacó por su enfoque irreverente y su espíritu provocativo. Conocida como “Mamá dada”, ya que aporta al movimiento el espíritu subversivo y vanguardista tan característico.
Un legado femenino
Una de las principales representantes, es Hannah Höch, quien fue una de las pocas mujeres que trabajó en una técnica que era común en el movimiento: el collage. Höch creó obras de arte que desafiaron las expectativas de género y se burlaron de la sociedad alemana en la que vivía.
Suzanne Duchamp, fue otra artista francesa fuertemente asociada con el movimiento dadaísta y hermana de los famosos artistas Marcel Duchamp y Raymond Duchamp-Villon. Aunque su carrera artística fue breve, dejó algunas obras notables donde invita al espectador a tocar los objetos, desafiando la convención de no tocar las obras de arte.
La multidisciplina y el enfoque amplio es una de las características del movimiento, Sophie Taeuber-Arp fue una artista y diseñadora suiza asociada con el dadaísmo innovador y versátil, abarcando áreas como la pintura, la escultura, la danza, la arquitectura y el diseño de interiores.
Feminidades que desafían
Todas ellas son ejemplo de expresión de feminidad en el dadaísmo es como señala Sawelson-Gorse (2001) en su ensayo, las mujeres en el movimiento se encontraban en una posición difícil. Eran vistas como "escandalosas" o "locas" por su trabajo, y eran criticadas por su presencia en un mundo artístico dominado por hombres. A pesar de estos obstáculos, las mujeres en el movimiento dadaísta continuaron creando y desafiando las normas culturales.
El dadaísmo, como movimiento artístico de principios del siglo XX, desafiaba las convenciones establecidas y buscaba subvertir las normas sociales y culturales. Dentro de este contexto, también se exploró la expresión de la feminidad. Las artistas dadaístas desafiaron los roles de género tradicionales y cuestionaron las expectativas impuestas a las mujeres. A través de sus obras provocativas, se rebelaron contra la opresión patriarcal y exploraron la sexualidad, la identidad y la emancipación femenina. Mediante la utilización de técnicas audaces y la ruptura de las convenciones estéticas, estas artistas dadaístas lograron empoderar y redefinir la feminidad, abriendo camino para una nueva expresión artística y social.
Explorar lo femenino desde “el otro género”
Aunque el enfoque en la feminidad en el dadaísmo fue más prominente en las artistas mujeres, algunos hombres dadaístas también desafiaron las convenciones de género y exploraron temas relacionados con lo femenino en sus trabajos.
El principal es Marcel Duchamp, uno de los principales artistas dadaístas, exploró la representación de la feminidad y el cuerpo femenino en varias de sus obras a través de las cuales cuestionó las convenciones de género y la sexualidad a través de su enfoque artístico.
Otro artista que explora feminidades a través de su obra con el movimiento dadaísta, es Francis Picabia, destacado por abordar el tema de lo femenino en su obra. En su serie "Mujeres desnudas" (1917-1919), retrató figuras femeninas en una variedad de estilos y técnicas, desde representaciones más realistas hasta formas abstractas y geométricas. Estas pinturas exploran la feminidad y el deseo desde una perspectiva subversiva y desafiante.
También Raoul Hausmann, quien es uno de los fundadores del movimiento dadaísta en Berlín, transmitió otro punto de vista de la feminidad en sus collages fotográficos. Utilizó imágenes de mujeres y partes del cuerpo femenino para subvertir las representaciones tradicionales de la feminidad desafiando los roles de género establecidos.
Nuevas narrativas
En el arte contemporáneo, las prácticas de expresión femenina se han convertido en una fuerza vital y transformadora. Las artistas contemporáneas desafían los estereotipos de género y abordan temas como la identidad, el cuerpo, la sexualidad y las relaciones de poder. A través de una variedad de medios, como la pintura, la fotografía, la performance, la instalación y el video, estas artistas exploran sus experiencias personales y colectivas, rompiendo barreras y dando voz a nuevas narrativas.
En esta reflexión, no sólo es de gran importancia la notoriedad e impacto de la obra de las artistas que representan al movimiento dadaísta, sino la manera en que participaron activamente en el desarrollo del movimiento con un discurso social potente.
El dadaísmo, al desafiar y subvertir las normas establecidas, proporcionó un espacio para cuestionar y analizar la construcción social del género, incluida la feminidad. Este movimiento cuestionó las normas establecidas y promovió discursos sobre la igualdad de género, la inclusión y la diversidad, empoderando a las mujeres y reconfigurando la forma en que la sociedad percibe y valora su expresión creativa.
Este análisis antropológico de la representación de la feminidad en el dadaísmo nos permite comprender cómo el arte puede desafiar las estructuras de género, cuestionar las normas y los estereotipos, y abrir espacios para la diversidad y la emancipación de las mujeres. Al hablar de la feminidad en el contexto del dadaísmo, se amplió la representación de la diversidad y multiplicidad de experiencias femeninas en el arte y el diseño con mensajes coherentes respaldados de un discurso poderoso.
Bibliografía
Bartky, Sandra Lee. "Foucault, la feminidad y la modernización del poder patriarcal." Teoría y pensamiento feminista (2008).
Coca, Diana. "Sobre la ocupación del suelo y la reconstrucción de la feminidad." Tercio creciente 12 (2017): 63-74.
Höch, Hanna. "Hanna heh fotos. Hanna Höch-La mujer olvidada." (2017)
Miranda, Irene. "Iconografía de la feminidad perversa en diferentes mitologías del mundo: un recorrido por la imagen de la mujer mitológica desde el arte antiguo hasta la actualidad." (2022).
Pando, Juan. "Desnudar el asombro: cuerpo y mente de feminidad en el arte." (1995).
Pérez Gil, María. "Tras la carne otra carne se pudre: mujer, enfermedad, feminidad y arte contemporáneo." (2016).
Pérez-Martínez, René Paúl. "Procesos creativos en espacios públicos: arte y feminidad." (2019).
Rosado, Lisamaris. "Un trazo genuino de la naturaleza y la feminidad." (2013).
Salgado, María A. “El ‘Autorretrato' de Rosario Castellanos: Reflexiones sobre la feminidad y el arte de retratarse en Mexico." Letras femeninas 14.1/2 (1988): 64-72.
Sawelson-Gorse, N. (Ed.). (2001). Women in Dada: essays on sex, gender, and identity. Mit Press.
Tomiche, Anne. "Suzanne Duchamp-Sortir de l'ombre et repenser la pratique de la collaboration." Masculin/féminin dans l’Europe moderne (2019): 125-138.
Webster, Violet E. "Women and Dada: Reimagining Dada Through the Work of Beatrice Wood and Sophie Taeuber-Arp." (2022).
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